Lucia Meneghini apresenta sua primeira exposição individual no Rio

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A pintora Lucia Meneghini, artista gaúcha radicada no Rio de Janeiro, apresenta sua primeira exposição individual. A mostra acontece no Ateliê 31, novo espaço de criação de arte contemporânea no Centro, dirigido pelo jovem curador Shannon Botelho, aberto em maio deste ano. A seleção e o arranjo dos trabalhos têm curadoria de Hernani Heffner, nome normalmente associado à área de cinema, um dos temas das obras da mostra. “Espaços Etéreos” traz 24 quadros de diferentes formatos e técnicas, com o predomínio de pigmentos químicos e minerais e monotipias a óleo, entre desenhos e aquarelas, todos inéditos e realizados em 2023. A abertura aconteceu no dia 4 de agosto e a exposição fica em cartaz até 5 de setembro. Pede-se agendar as visitas por telefone/WhatsApp. Com atuação profissional por muitos anos no mercado publicitário, onde atuou como diretora de arte, Meneghini despertou para a pintura em meados dos anos 90. Com pós-graduação em Belas Artes pela University of West of England – UWE Bristol, aprofundou seu interesse pelas artes visuais como aluna visitante da Kunstakademie Düsseldorf, onde estudou pintura com Markus Lüpertz e Siegfried Anzinger, e gravura com A. R. Penk. Seu trabalho mais antigo distinguia-se pelo cruzamento de suportes, a influência neo-expressionista alemã e uma aproximação com o mundo das emoções conturbadas. Com participação em várias coletivas, tendo participado recentemente da 4. Biennale d’Arte Contemporanea di Salerno LUNATICA (2021) e integrando coleções como a de Gilberto Chateaubriand no MAM-Rio, Meneghini considera o momento pós-pandemia uma nova fase de seu trabalho, com uma visão otimista e ligada à reconquista literal e figurada do espaço. Dividida em três seções – cinema, cidade e espaço sideral -, a seleção procura realçar a qualidade expressiva que perpassa as diferentes abordagens e temas das obras e o complexo jogo de planos explorado pela artista. Para o curador “o que se destaca no conjunto é a supressão da luz e da profundidade em favor de um redimensionamento da relação com o espaço pictórico que realça o ato de olhar, mesmo o de relance ou fugidio, como o do andar pelas ruas de uma metrópole ou de uma floresta”.
A mobilização da atenção, algo que pode parecer expletivo no enlace entre visitante e obra, assume na produção mais recente de Lucia, o viés da descontração rigorosa e da expressão contida e misteriosa. A reconfiguração de elementos comuns, “como a fugaz percepção da luz que incide sobre a estante do ateliê se desdobrando em múltiplos prismas em contato com a bola de cristal”, como ela própria comenta, ou cenas de alguns filmes icônicos da história do cinema, permite um jogo que vai se adensando na medida em que os elementos pictóricos, de início estranhos entre si, se conectam a partir de aproximações inesperadas e sutis, por vezes ludicamente surreais. Reverberando memórias audiovisuais, o retorno às ruas do Rio de Janeiro e o conhecimento alquímico do universo – o dentro, o fora e o além -, a exposição constrói um jogo de espaços cuja premissa maior é o próprio plano pictórico. Combinando imagens recorrentes, como a de astros, plantas, planos fílmicos e macacos, com o que poderia ser denominado rastros de cor em configurações variadas e o decalque dos contornos do mundo, a obra de Meneghini propõe uma nova ecologia do olhar, instigando o passante a refazer suas referências, experiências e sensibilidade, adentrando um Novo Mundo (título da tela em grande formato, que descortina a mostra). “Flerto com a dinâmica do cinema, criando imagens aéreas da paisagem e diferentes perspectivações, como closes ou afastamentos dos objetos em cena. Ao mesmo tempo, exploro uma dimensão alquímica, começando pela inserção de seu elemento primordial, que são as plantas”, diz a artista. Não por acaso, seu curador vem da área de cinema, propondo um diálogo renovado quanto à natureza e valor das referências visuais que nos cercam.

Fotos Marco Rodrigues