São cinco jovens de diferentes regiões do Rio de Janeiro. São também PCDs (Pessoas com Deficiência) e, por isso, superar limites é mais do que uma prova de resistência, mas de existência. E encontraram na dança a sua forma de expressão. Eles integram a Cia de Dança SOM e, sob a direção de Clara Kutner, diretora de sucessos na TV como “Tapas e beijos”, criaram Movimento de escuta. Aclamado no Festival de Teatro de Curitiba, o espetáculo volta ao Rio de Janeiro (onde estreou em 2023) como parte da programação do PRESENÇA Festival. As apresentações são gratuitas e acontecem de 29 de maio (quinta) a 1º de junho (domingo), com duas sessões por dia no Teatro Municipal Ipanema Rubens Corrêa. A companhia fará também uma oficina gratuita de dança na sexta (30) e, no sábado (31), haverá também debate em torno do tema “A arte quebra tabu” com os atores Ricardo Boaretto e Bruno Ramos, eles também pessoas surdas.
Lá se vão sete anos desde que Clara Kutner, então envolvida com a pesquisa para uma residência artística, chegou ao Instituto Nacional de Educação para Surdos (Ines). Ali, conheceu Alef Felipe, Lucas Guilherme, Luiz Augusto e Thayssa Araújo. Essa imersão resultou na instalação “Som, uma coreografia para surdos”, apresentada em 2019 no Oi Futuro. E, durante a pandemia, criaram o projeto de videodança “Já”, com oito episódios.
Os bailarinos assinam juntamente com a diretora o roteiro do espetáculo, que une algumas das muitas referências que os formam como artistas e indivíduos. Cada um deles tem suas histórias de vida, que envolvem romper a linha da “invisibilidade”, atrás da qual, numa sociedade ainda não inclusiva, muitos deficientes estão segregados.
E cada um tem muito a mostrar. O funk e o passinho, dois estilos de dança fortemente presentes nas periferias do Rio de Janeiro, estão também (fortemente) presentes no espetáculo. As coreografias são assinadas por Celly IDD, referência na inserção e construção feminina na vertente que ficou conhecida como Passinho Foda.
As referências trazidas em Movimento de escuta vão além da dança. O roteiro é composto também de referências às artes visuais (Alef Felipe é também artista plástico) e a poesia, abarcando, no caso desta, os Slams, como ficaram conhecidas as disputas de improvisação poética que ocorrem nas periferias. E, sim, há momentos falados, através da língua de sinais (Libras), uma vez que discutir inserção e pertencimento fazem parte da proposta.
É estimulante ver como eles, diante da impossibilidade da escuta, alcançam a sincronia tão essencial à dança. Tal efeito deve-se ao fato de terem suas atenções e sensibilidades voltadas a estímulos outros, como o da vibração do som, a percepção do entorno e o da própria relação com o tempo. E o resultado é algo potente, vibrante e arrebatador.
Foto Paula Kossatz
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